Qui suis-je ?
Je suis Natacha Perez, artiste peintre basée dans les Vosges.
J'ai 30 ans, et toute ma vie j'ai créé — d'abord par instinct, pour faire exister ce que je ne voyais pas dans le monde, ensuite pour apprendre, pour transmettre, pour chercher. Pendant huit ans, j'ai accompagné des centaines d'élèves de tous âges dans leur relation à la création. Ces rencontres m'ont autant appris sur la peinture que sur l'humain, sur les cycles, sur la confiance et sur ce que signifie vraiment créer.
Aujourd'hui, je reviens à l'essentiel : ma propre pratique artistique.
Mon travail explore le dialogue entre l'invisible et la matière, le lien entre l'art et ce qui nous dépasse.
Après des années de transmission, je suis prête à partager mon travail au monde — en conscience, riche de mes expériences, et au service du vivant et de l'harmonie.
Biographie
Formation
Natacha Perez se forme aux arts appliqués avec une MANAA puis un BTS Design de Produit. Parallèlement, elle développe seule sa pratique picturale — sans cours académiques, par l'expérimentation permanente : pigments, encres végétales, aquarelles fabriquées à la main, textures en bas-relief, sculpture, gravure. Un apprentissage autodidacte, libre et exigeant, qui forge une relation intime et personnelle à la matière et au geste.
L'Oasis Multikultui — Mietesheim, 2018–2023
En 2018, Natacha crée son premier atelier au sein de l'Oasis Multikultui, tiers-lieu à Mietesheim en Alsace — espace de rencontres, de partages et de vivre-ensemble. L'atelier naît d'une transformation radicale : un ancien poulailler entièrement réhabilité en espace de création. Pendant cinq ans, elle y anime des cours hebdomadaires d'aquarelle, d'acrylique et de dessin pour des groupes allant de 5 à 70 ans.
Née de parents éducateurs, elle construit une pédagogie à partir de sa propre expérience — incarnée, sensible, qui va bien au-delà du geste technique. Son accompagnement englobe la relation à la création dans sa globalité : gestion de la frustration, rapport au regard extérieur, liberté d'expression, confiance en soi. Elle observe l'impact profond de la création sur l'état intérieur, et de l'état intérieur sur la création — ce qui l'amène à s'intéresser à l'art-thérapie comme approche complémentaire.
Le tiers-lieu lui ouvre également un univers de valeurs partagées — écologie, permaculture, éco-construction, gouvernance participative, communication non violente — qui nourrissent durablement sa vision du monde et sa posture d'artiste.
Strasbourg et le Bas-Rhin, 2023–2025
Après un déménagement à Strasbourg, Natacha poursuit l'enseignement artistique auprès de groupes d'adultes dans plusieurs villes et villages du Bas-Rhin, et intervient régulièrement à l'Institut Sainte Philomène de Haguenau pour des séances de sensibilisation à l'art auprès d'enfants de primaire. Elle réalise également des peintures murales pour des particuliers ainsi que la décoration d'un abri-bus pour une commune alsacienne.
En parallèle, elle approfondit des disciplines énergétiques/holistiques et l'astrologie, qu'elle pratique en consultation — une autre façon de lire les cycles, de chercher le sens dans l'invisible.
À l'été 2023, une retraite artistique de deux semaines à Rhodes (Grèce) marque un tournant décisif : elle prend la décision de fermer l'atelier pour se recentrer pleinement sur sa pratique personnelle.
Les Vosges, depuis 2025
Fin 2025, après cinq ans de vie citadine, Natacha s'installe dans les Vosges. La nature, la montagne, la rivière — un retour à l'essentiel, autant géographique qu'intérieur.
Son atelier, baigné de lumière naturelle et ouvert sur le paysage vosgien, est le lieu où naissent ses peintures actuelles. Les murs y sont couverts d'œuvres en cours, de matières et d'intuitions posées là en attendant de prendre forme. C'est un espace cocon, à la fois épuré et vivant, où chaque toile est portée par le silence, la lumière et les vibrations du moment.
Après huit ans de transmission et d'engagement pédagogique, Natacha Perez se consacre désormais intégralement à sa pratique artistique — expositions, performances, création. Un chemin choisi, construit, assumé.
Démarche artistique
Vision fondatrice
Mon travail naît d'une conviction centrale : l'invisible structure le visible.
Ce qui se donne à voir dans mes œuvres n'est que la surface d'une réalité plus vaste — cycles, mémoires, liens et forces qui traversent le vivant sans que l'œil ordinaire puisse les saisir. Ma peinture est une tentative de rendre cette profondeur perceptible. Non pas pour produire, mais pour transmettre ce qui me traverse.
Ancrage personnel
Pendant des années, j'ai accompagné des centaines d'élèves dans leur relation à la création. J'ai observé, semaine après semaine, comment la peinture transforme celui qui crée — comment elle libère ce qui ne trouve pas d'autre passage. Mais c'est ma propre traversée qui m'a donné la certitude profonde de ce que je savais déjà intuitivement.
Une crise existentielle profonde m'a conduite à un retournement décisif : là où le silence et la contention m'avaient épuisée, l'expression m'a sauvée. L'art — écriture, composition, peinture — est devenu le seul espace où ce trop-plein intérieur pouvait se déposer sans se perdre.
Je peins depuis cet endroit.
Et depuis cette traversée, je sais une chose avec certitude : la peinture sauve. C'est pourquoi je la veux au service de celui ou celle qui la regarde.
Territoire thématique
A travers mon art j’explore trois axes qui se répondent :
- La femme et le sauvage —
La femme comme figure cosmique, porteuse d'une puissance trop longtemps ligotée. Les archétypes du féminin, les animaux, les éléments (feu, eau, terre, air, éther) comme forces vives et non domptées.
- Le cycle et le temps —
Beaucoup de langages pour dire que le temps n'est pas linéaire mais spiralaire. Ce qui se répète cherche à se transformer. Le zodiaque, les répétitions karmiques, le transgénérationnel, les fractals.
- La mémoire et la conscience —
L'idée que chaque être porte en lui une connaissance innée, enfouie, qui attend d'être reconnue. L'épigénétique, l'alchimie, les états modifiés de conscience, la synesthésie.
Langage plastique
Je travaille de façon figurative, parfois abstraite et symbolique, en m'appuyant sur les lois du nombre d'or comme squelette invisible de la composition. La forme reconnaissable sert de porte d'entrée. La structure cachée est le vrai enseignement.
Mes œuvres fonctionnent à plusieurs niveaux de lecture simultanément — comme une graine qui ensemence l'esprit, de façon consciente ou inconsciente, et provoque un souvenir ou rejoint une mémoire que le regardeur ne savait plus qu'il portait.
Intention pour le spectateur
Chaque œuvre est une invitation : retrouver le chemin de sa propre profondeur, reconnaître en soi cette connaissance sauvage et libre que la vie sociale recouvre. Non pas une contemplation passive, mais une initiation — un miroir tendu vers ce que le spectateur porte déjà en lui, parfois sans le savoir.
Lors de certaines créations, je me conçois comme une messagère — pas l'auteure de ce qui émerge, mais le canal par lequel une connaissance plus ancienne que moi cherche à se rendre visible. Mon travail de préparation est de me mettre en condition de disponibilité, de lâcher-prise et de justesse. La qualité de mon état intérieur est aussi importante que le résultat de l'œuvre. L'un et l'autre forment un tout.
Je crois que la toile est un voile — une fenêtre entre les mondes. Chaque œuvre est une invitation : se déposer, s'ouvrir, exister pleinement, même durant quelques secondes. Non pas une contemplation passive, mais une initiation.
Un espace familier qui dit : tu es chez toi, recharge-toi, je prends soin de toi.
Peindre pour moi...
Ce n'est pas se montrer — c'est exister.
Ce n'est pas s'exposer — c'est s'imposer.
Ce n'est pas montrer — c'est faire sentir.
Expositions et Salons
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- Exposition Collective à Rhodes - Aria Di Rodi - juin 2023
- Exposition Collective à la Galerie crée en vol, Strasbourg 2024
- Safe Haven - Haguenau 2022/24
- Feez - Mommenheim 2022
- Lamian cathédrale - Strasbourg - 2022
- Halle des créateurs 2022/23/24
- Partenaire officielle de l’ARTmoire en tant qu’enseignante spécialiste acrylique Canada/France – 2020
- Mod'Art - Schweighouse 2020
- Formation Milan Art Institute – 2019-2020 – Arizona
- Kiosque des Arts - Haguenau - 2019
- Collaboration en Design avec l’Agence MKAF – 2019 – conception et réalisation de lampes
- Talent de Femmes – Toulon- 2019
- Création de mon atelier l’Atelier Peren’Art – 2018 – Niedermodern
- Exposé au DDays avec la réalisation en bronze – mai 2017
- Exposition Collective – Musée du fer – Javille-la-Malgrange -2017
- Collaboration ENSAD- Réalisation en bronze – 2017 – Nancy
- Exposition Collective – Musée de la faïencerie de Sarreguemines – 2016
- Collaboration Musée de la Faïencerie de Sarreguemines-2016
- Stage à l’Atelier 124 – Ébénistes Designer – Nancy – 2016
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Exposition Collective – Centre Prouvé à Nancy – 2016 – Thème : Le corps humain
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BTS Design de Produits – 2015 – 2017 – Nancy
L'Atelier
L'atelier est un espace à part entière, niché à domicile, baigné de lumière naturelle et ouvert sur la nature des Vosges. Les murs y parlent autant que les toiles en cours — couverts d'œuvres, de matières, de références et d'intuitions posées là en attendant de prendre forme. C'est un espace cocon, à la fois épuré et vivant, dans lequel chaque peinture naît lentement, portée par le silence, la lumière du jour et les vibrations du moment.
